TEORÍA APLICADA DEL DISEÑO
Peter Luteijn
ENCARGO 1 - OBSERVACIONES BLADE RUNNER
Blade Runner es una película notable del cine en el género de ciencia ficción, transcurre en el año 2019 en la ciudad de los ángeles y pinta un futuro con un carácter absolutamente distópico. La lúgubre y sombría distopia descrita por el director Ridley Scott ciertamente tiene muchas características que no encontramos el 2019, sin embargo hay varias semejanzas entre el escenario dispuesto por los diseñadores y el ambiente contemporáneo, grandes y oscuras ciudades, basura botada en la calle, la sobre población palpable en las zonas urbanas y publicidad de grandes empresas en pantallas gigantes. Es interesante observar la visión del futuro que se tenía en mente al hacer esta obra, ya que en muchas predicciones anteriores del futuro se puede evidenciar que son visiones positivas y coloridas, con avances tecnológicos que impulsan a la sociedad y generen un bienestar general, se puede decir que la concepción del mañana ha cambiado a través de los años y Blade Runner es un ejemplo de aquello.
“¿Cómo puedo decir,’ dijo el hombre, ‘que el pasado no es una ficción diseñada para explicar la discrepancia entre mis sensaciones físicas inmediatas y mi estado de ánimo?”
En el segundo libro de la saga “The Hitchhikers Guide to the Galaxy”, una comedia de ciencia ficción escrita por Douglas Adams en 1980 se hacen varias preguntas filosóficas, y la frase citada corresponde a un individuo cuestionando si el pasado podría ser sólo un implante en nuestra memoria usada para que el presente tenga sentido. La misma problemática se plantea en Blade Runner, se le implantan memorias a los replicantes para que puedan lidiar con sus emociones actuales, sin embargo esto pasa a ser un arma de doble filo, ya que esas características humanas logran que los replicantes se revelen contra sus creadores en búsqueda de una vida más larga (o incluso eterna). La pregunta sobre qué es la conciencia humana es una clara temática de la película. La escena visual y música hace que el mismo espectador se haga la pregunta, muchos se preguntan que pasaría si todos los robots y algoritmos que estamos creando se revelan contra el humano, es una idea que ha inspirado innumerables películas; Terminator, Resident Evil, Ex-Machina, Yo Robot, entre muchos otros más, es una idea interesante que la inteligencia artificial (AI) puede llegar a tener una voluntad propia que los lleve a querer eliminar su creación, sin embargo es más importante fijarse en los dueños de los algoritmos, ellos son aquellos que pueden influenciar nuestras vidas de manera monumental, ya se puede ver con la redes sociales como Facebook, que jugó un gran rol en las elecciones de los EE.UU. el 2016, en esa ocasión el algoritmo se utilizó como arma para influenciar y manipular la mente de los votantes. Finalmente las dudas sobre la AI no son totalmente descabelladas, nos llevan a pensar sobre las capacidades de la mente humana, cada día más estamos más dependientes de la tecnología, no hay duda de que en el futuro van a haber dilemas morales y éticos sobre los límites de la inteligencia artificial, tal cual como se plantea en Blade Runner.
En conclusión Blade Runner es un filme que rompió los paradigmas de la época y propuso una nueva dinámica sobre la visión y concepción de lo que sería el futuro con una puesta de escena totalmente inédita.
ENCARGO 2 - OBSERVACIONES BAUHAUS Y BRASILIA
La Bauhaus fue una escuela de diseño interdisciplinar creada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania. Esta es comúnmente identificada con una academia de arquitectura, sin embargo el diseño se enseñaba en múltiples disciplinas, entre estas encontramos teoría de la construcción, carpintería, cerámica, bellas artes, tejido, matemáticas, fotografías entre otros. Debido a la ocupación nazi, la escuela cerró en 1933 y sus integrantes emigraron a distintas partes del mundo, por esta misma razón encontramos el espíritu de la Bauhaus a través del planeta, desde Tokio a Brasilia. El sello del diseño de la Bauhaus es la utilización de estructuras con rigurosas reglas geométricas y principalmente el uso del blanco junto a los colores primarios. Un excelente ejemplo de la influencia de la Bauhaus la podemos encontrar en la famosa pintura de Piet Mondrian, Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro (1921).
Mondrian fue miembro de la corriente de Stijl, en este estilo se puede ver varias similitudes con el carácter de la bauhaus, como el uso de formas cuadradas y colores minimalistas.
Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro (1921).
Se puede argumentar que la Bauhaus fue la escuela más influyente en la arquitectura, la forma más fácil de observar esto es mediante la arquitectura.
En esta imagen se puede apreciar la Casa Rose Seidler en Wahroonga, Australia, diseñada por Harry Seidler, que fue inspirada por las ideas de Le Corbusier. Seidler fue alumno de Marcel Bruer, Arquitecto cuyo estilo también se puede relacionar fácilmente con la Bauhaus.
Por otro lado podemos ver las icónicas otra de Oscar Niemeyer, entre ellas el centro cultural Niemeyer, en Ría de Avilés. Como se puede apreciar en la imagen, Niemeyer utiliza formas geométricas curvadas y los colores blanco, rojo y amarillo.Este arquitecto unos de los creadores de la ciudad de Brasilia, ciudad planificada en los 50. La capital de Brasil es icónica por su modernidad y por su forma de avión, un símbolo de avance gigante de la humanidad. Por el otro lado, Brasilia es notoria por su utopía, claramente la ciudad no fue planificada para albergar a 2,5 millones de personas. En este caso podemos aplicar el concepto de Urbanismo Efímero, este concepto describe un asentamiento que tiene la capacidad de cambiar y modificarse fácilmente a través del tiempo, generalmente son asentamientos construidos con materiales ligeros y versátiles, esta idea indica que una ciudad puede ser diseñada con la afirmación de que el futuro es incierto, por ende la planificación de la urbe debe dejar un espacio multifuncional para imprevistos futuros. En el caso de Brasilia podemos aplicar este concepto, si Niemeyer hubiese tomado en cuenta el rápido crecimiento que puede tomar una ciudad, podría haber diseñado e integrado espacios multifuncionales que cumplan el objetivo, en este caso, de albergar personas y comercio.
Rose Seidler House, 1950
Centro cultural Niemeyer, 2011
Ephemeral Urbanisim. Rahul Mehrotra, Felipe Vera & José Mayoral, 2016
Cómo se mencionó anteriormente, la Bauhaus tuvo un impacto en todo el mundo, un ejemplo es la casa N de Sou Fujimoto. Ubicada en Oita, Japón la casa N es renombrada por su minimalismo arquitectónico impactante, la casa se compone de 3 cascaras, una más íntima que la anterior. En la imagen se puede observar que Fujimoto utiliza la forma rectangular y el color blanco para expresar una elegante simpleza.
En conclusión, se puede decir que hoy en día podemos encontrar un poco de la Bauhaus en todo lo que está al nuestro alrededor, si observamos bien lo que está en nuestra casa, la calle y los edificios de la ciudad, seremos capaces de ver que el espíritu de la Bauhaus se encuentra en todas partes.
Casa N / Sou Fujimoto, 2018
ENCARGO 3
AUTO-STACKER: Es una máquina que cumple la simple función de apilar cubos para elevarse, el brazo agarra los bloques y los tubos laterales elevan la estructura.
ENCARGO 6
RESUMEN
RESUMEN TAD
El diseño lo podemos encontrar en todas partes, en la fachada de un edificio, en las notas musicales de nuestras canciones favoritas e incluso en el cepillo de dientes que usamos por la mañana. Un caso particular de la presencia del diseño en las películas, Blade Runner es una de aquellas obras cinematográficas que más análisis se le han hecho. Una temática interesante y central de este filme es la inteligencia artificial, se puede observar dilemas éticos y sociales que van de la mano con la implementación de esta. Uno puede preguntarse hasta que límite va a llegar el AI (artificial intelligence), hoy en día existen máquinas que toman decisiones por nosotros constantemente -y sin que nosotros lo sepamos-, existen algoritmos que nos impulsan a hacer cosas en nuestro día a día, que nos van conociendo y recomendando productos para comprar y actividades que hacer. Por otro lado también hay sistemas que pueden producir arte y música.
Si un algoritmo puede crear algo tan abstracto y complejo como el arte, ¿como podemos decir que en el futuro el AI no va a estar más presente en nuestras vidas? En el presente confiamos en Netflix que nos recomiende películas y series y dejamos que Waze elija las rutas de debemos tomar para llegar a nuestro destino, ponemos más confianza en un algoritmo que otro ser humano.
Un uso real que se le puede dar al AI en el futuro cercano es la toma de desiciones importantes en nuestras vidas, por ejemplo, que queremos estudiar, una pregunta que se hacen todos los estudiantes al terminar el colegio. Muchos eligen algo para ganar dinero o algo que les apasiona y terminan en algo que realmente les gusta, sin embargo también hay muchos que se arrepienten en su decisión y deciden cambiarse de carrera. ¿Por qué no confiaríamos en un algoritmo que al alimentarle nuestros datos, analice y nos diga que debemos estudiar o que línea de vida debiéramos seguir? Quizás los músicos famosos del futuro son programadores que crean un algoritmo capaz de generar música basada en los gustos populares de la época.
ENCARGO 7
DIAGRAMA RELACIONANDO CONCEPTOS
Desde Tetris y Mario bros, los video juegos han estado intrinsicamente enraizados en la cultura pop, casi tanto como la música, la televisión y los libros. La evolución de esta industria ha crecido exponencialmente debido a la tecnología computacional desarrollada a finales del siglo XX y principios del XXI.
Con la evolución de la industria de los videojuegos han surgido nuevos intereses y necesidades, ahora no sólo se espera un juego entretenido, sino que los juegos deben tener una historia interesante, un soundtrack atractivo y una fotografía llamativa. Es ahi donde entran los juegos de acción, aventura y de mundo abierto desarrollado. Nos insertan en otra realidad en donde las posibilidades son infinitas.
Horizon Zero Dawn es un juego desarrollado por Gorilla Games, un estudio situado en Amsterdam. En primer lugar, Los Países Bajos no es un país con una gran industria de videojuegos, por lo que puede haber sido más desafiante para esta empresa. A pesar de esta diferencia, Gorilla aplicó su estilo propio, un estilo Holandés en el que la organización es más plana, donde todos pueden participar en el proceso de creación. Agregando a lo anterior, se destaca la importancia de ir iterando e ir probando las distintas versiones, para ver que se puede cambiar, agregar o quitar.
En el documental vemos que el equipo de desarrolladores crea un mundo en sincronía con todas sus partes, desde la historia hasta la música esto ejemplifica la importancia de tener una línea de comunicación directa entre los distintos equipos.
Con el éxito de Horizon Zero Dawn, y Gorilla en sí, se puede rescatar que un trabajo en equipo plano puede ser bastante útil para el proceso creativo, ya que al tener distintas perspectivas, se puede ir desarrollando un concepto más robusto.